L'Expo Pop-Up de CityX présente la fusion de l'art et de la technologie en numérisant des œuvres d'art traditionnelles pour en faire des NFT améliorés, assurant ainsi la préservation culturelle au milieu des défis modernes.

À une époque où le patrimoine culturel est menacé par les conflits, la négligence et les ravages du temps, l'intégration de la technologie à la préservation de l'art devient de plus en plus vitale. Les événements innovants qui associent l'art à la technologie numérique jouent un rôle crucial dans la sauvegarde et la revitalisation de ces biens culturels.

Ces initiatives sont essentielles pour garantir que les riches tapisseries de notre passé culturel soient préservées, explorées et appréciées dans la société contemporaine. En adoptant des méthodes telles que la numérisation et la création de jetons non fongibles (NFT), ces rassemblements améliorent l'accessibilité et l'engagement de l'art pour un public mondial et protègent l'art de la dégradation physique et de la perte.

 

Explorer l'intersection de l'art et de la technologie

CityX, une initiative axée sur la préservation numérique de l'art, a organisé la CityX Pop-Up Expo les 5 et 6 avril dans les Lume Studios à New York, aux États-Unis. Mettant en lumière une intégration unique de l'art et de la technologie dans sa deuxième chute ULIVE, l'événement a présenté une approche innovante de la préservation de l'art, où les formes d'art physiques sont numérisées et améliorées avec des couches technologiques supplémentaires pour créer un nouveau type de NFT.

Conservée par Eugenia Brodsky et réalisée dans le cadre d'un partenariat entre CityX et Hyperlab, la collection ULIVE comprend 16 œuvres d'art. Chaque œuvre a été transformée en un NFT qui transcende la simple reproduction numérique. En incorporant des expériences sensorielles et une esthétique visuelle, les NFT de CityX visent à créer une forme d'appréciation de l'art plus engageante et immersive.

Les NFT sont conçus pour agir comme des portails, offrant une expérience brève mais riche pour le spectateur. D'une durée de 8 à 10 secondes, chaque NFT comprend des voix off uniques et des segments d'une bande sonore du compositeur Dmytro Aksentiev (DJ Koloah), qui ont pour but d'attirer les spectateurs plus profondément dans l'art. Les effets visuels complexes incitent les spectateurs à explorer chaque œuvre à plusieurs reprises pour en apprécier pleinement les détails sous-jacents.

Au delà de la vitrine numérique, l'événement CityX a également été l'occasion d'une célébration animée de la musique et de la danse. La programmation musicale, menée par le DJ ukrainien Koloah et comprenant Erica Mancini de Gogol Bordello, a contribué à créer une atmosphère dynamique qui mêlait les expressions culturelles à l'art numérique exposé. Le deuxième jour, l'événement s'est poursuivi avec beaucoup d'énergie grâce aux prestations de DJ Lago, DJ St.Art et DJ Vikudza.

Malgré un défi imprévu dû au tremblement de terre du 5 avril aux États-Unis, l'événement s'est déroulé avec résilience et a permis aux visiteurs de se familiariser avec l'art numérique, l'événement s'est déroulé avec résilience, soulignant le thème de la persévérance à travers l'art et la technologie.

 

Les NFT rencontrent la technologie interactive

Lors de l'exposition itinérante CityX, les participants ont pu découvrir la collection ULIVE dans le cadre d'une exposition à multiples facettes, comprenant des visites en personne, une cartographie numérique et une démonstration interactive via le système de divertissement WOWcube. Soulignant l'engagement de l'événement en faveur des expériences artistiques immersives, un participant chanceux a reçu un WOWcube en édition limitée, spécialement conçu avec l'application CityX, renforçant ainsi son engagement avec les œuvres d'art.

La collaboration entre CityX et WOWcube vise à transformer la façon dont l'art est perçu et accessible, en rendant chaque pièce de la collection ULIVE plus tangible pour les passionnés d'art. Pour chaque NFT acheté, les collectionneurs reçoivent un WOWcube unique qui sert de passerelle numérique vers l'ensemble de la collection, soulignant la fusion des formes d'art traditionnelles et numériques.

Avec seulement 16 NFT disponibles, CityX invite tout le monde à acquérir un utilitaire spécial qui vise à ouvrir la voie à une nouvelle ère d'innovation technologique par le biais de dispositifs interactifs. En accord avec l'une de ses missions essentielles qui consiste à construire des galeries sans murs, CityX élargit les cadres de la disponibilité de l'art et offre une expérience qui met en valeur l'art et invite à une participation active.

 

L'avenir de la préservation de l'art

Le deuxième jour de l'Assemblée Pop-Up de CityX a été marqué par des tables rondes qui ont approfondi divers sujets relatifs à l'art et à la technologie. Parmi les intervenants figuraient la fondatrice de CityX, Asya Nikolaeva, la conservatrice en chef de CityX, Tatyana Tumasyan, la conservatrice invitée (ULIVE drop), Eugenia Brodsky, et la PDG et fondatrice d'ARSNL Art, Katarina Feder.

Les discussions ont porté sur la préservation de l'art fragile et sur le potentiel des NFT en tant que moyen de sauvegarder les expressions artistiques. Denis Belkevich, fondateur et directeur général de Fuelarts, a également présenté le rapport Art+Tech NFT Startups Report, qui met en évidence les tendances émergentes et les innovations à l'intersection de l'art et de la technologie.

Les tables rondes sur la synergie de l'art, créées par la galerie Antenna et animées par Arthemort, ont présenté diverses perspectives des communautés de l'art et de la technologie, notamment les points de vue du cinéaste et CryptoPunk Sherone Rabinovitz et de Scott Spiegel, cofondateur et PDG de BitBasel.

En outre, Oles Derega, artiste d'Ulive second drop, et Luisa Leon, responsable du développement commercial chez LiveArt, ont contribué aux discussions en apportant leur expertise. Les conversations ont fourni une colonne vertébrale académique à l'événement, soulignant le rôle des NFT dans la préservation culturelle contemporaine.

L'Assemblée Pop-Up CityX a démontré l'évolution de la relation entre les formes d'art traditionnelles et la technologie moderne.En convertissant des œuvres d'art physiques en formats numériques qui préservent et améliorent leur essence, l'événement a montré une voie prometteuse pour l'avenir de la conservation de l'art, en assurant la longévité du patrimoine artistique dans les zones de conflit et en redéfinissant l'accessibilité et la jouissance de l'art à l'ère numérique.

 

Source : Cointelegraph / May 2, 2024